Presentació

Benvinguts al meu blog personal per a l'assignatura d'art i història de 4t d'ESO.

domingo, 31 de mayo de 2015

ANÀLISI D'UNA OBRA DE GAUDÍ - LA CASA BATLLÓ

1. DOCUMENTACIÓ GENERAL


1.1. Què és? Nom de l'edifici.

Es tracta d’un edifici residencial particular, anomenat Casa Batlló.

1.2. Què s'hi veu?

Façana colorida i ornamentada, teulada corva i decorada amb motius representatius a un drac, balcons i finestres de forma corva i irregular, representant ossos del cos.

1.3. Quan es va fer? Cronologia.

Es va construir entre els anys 1905 i 1907.

1.4. On es troba o es trobava?

Es troba a l’Eixamplede Barcelona.

1.5. Quin era el context polític, social, econòmic, cultural, etc., del moment?

Coincideix amb el període de principis del segle XX, quan la burgesia tenia el poder polític, econòmic i social del moment.

1.6. Qui en va ser l'arquitecte (-es)?

Antoni Gaudí.



2. ANÀLISI FORMAL


2.1. Com és l'edifici?

Carregat d'ornamentacions, colorit, extravagant i on hi predominen les formes corves.





2.2. Aspectes diversos:

2.2.1. Materials utilitzats.

Pedra, ferro, maó i ceràmica.

2.2.2. Tractament del mur.

Perfectament conservat.

2.2.3. Sistema constructiu.

Carreus de pedra de Montjuic.

2.2.4. Elements de suport.

Pilars, columnes, arcs, murs, etc.

2.2.5. Elements suportats.

Cornisses, frisos, etc.

2.2.6. Espai interior.

2.2.6.1. Distribució bàsica de l'espai.

Planta dividida segons les diverses estàncies de l’inmoble.

2.2.6.2. És un espai unitari o fragmentat?

Espai fragmentat.

2.2.6.3. Com és la il·luminació? D'on procedeix?

Molta il·luminació, procedent dels grans finestrals.

2.2.6.4. Ornamentacions?

Abundants decoracions relacionades amb la natura.

2.2.7. Espai exterior.

2.2.7.1. Descriure-hi les ornamentacions.

Columnes i balcons en forma d’ossos, trencadís de colors llampants a la façana, etc.

2.2.8. Què caracteritza l'estil?

La forma generalment corva dels alcons, finestres i terrat i la gran quantitat de colors i formes diferents que hi ha.



3. INTERPRETACIÓ


3.1. Quin tipus d'edifici és? El seu caràcter.

És un habitatge inmoble.

3.2. Amb quina finalitat es va construir? Quina funció compleix?

Es va construir amb la finalitat de viure-hi a dins.

3.3. Quin imaginari reflecteix?

Reflecteix l'ideologia modernista del moment i l’adoració als elements naturals que caracteritzen l’edifici.

3.4. Qui encarregà l'obra?

La família Batlló.



3.5. A qui s'adreçava l'edifici?

Al propietari; al client.

3.6. Símbols, sobretot lligats a les ornamentacions. Guarden relació amb alguna ideologia?

Representacions de la natura i de la creació d’aquesta.

3.7. Quines influències artístiques s'hi poden observar?

Influències modernistes.

CARACTERÍSTIQUES DE L'ESCULTURA DEL SEGLE XX

Al segle XX l'art escultòric pateix una revolució radical: en la temàtica, la figura humana perd la seva omnipresència per deixar pas a les formes geomètriques, sorgeix una certa propensió al patetisme que converteix el llenguatge escultòric en un altre medi d'expressió de l'angoixa de la persona contemporània.

https://sites.google.com/site/artsartistes/_/rsrc/1252166900418/2-l-escultura-al-segle-xx/23%20arts%20ud%202%20III.JPG

Els escultors més importants són els següents:
- El romanès Constantin Brancusi (1876-1957): El 1904 està ja a París recollint suggerències de totes les avantguardes.

- El suís Alberto Giacometti(1901-1966): passa de les influències cubistes i africanes a una òrbita més paradòxica i fantàstica.


Els millors representants són els germans Pevsner (Naum Gabo i Antoni), que cultiven les formes buidades abans que els volums tancats.

-Boccioni (1876-1942) és el millor representant de l’escultura futurista. Les seves obres tracten de representar el moviment a partir de posicions successives, en les que la figura "conquista" fragments de l’espai.
 
-Alexander Calder (1898-1976) fou una figura singular, inventor de l’escultura mòbil, per a la qual estava admirablement preparat gràcies als seus estudis d’enginyeria.





PABLO PICASSO

CARACTERÍSTIQUES DE LA PINTURA DEL SEGLE XX

miércoles, 20 de mayo de 2015

SANDRO BOTTICELLI - LA PRIMAVERA [ITINERARI ITÀLIA]



La Primavera, de Sandro Botticelli, és una obra renaixentista creada el 1482. El quadre fa 203 x 314 cm i es tracta d’una pintura d’oli sobre fusta. Actualment es troba a la Galleria degli Uffizi, a Florència.

L’obra mostra nou personatges mitològics en un bosc de tarongers. Les figures estan repartides uniformement per tot el quadre i destaquen per davant del fons. Al centre del quadre s’hi veu representada Venus, deesa de l’amor i la bellesa. Aquesta té volant al damunt Cupido. A la part esquerra de l’obra, veiem representats Mercuri, el missatger dels déus, i les Tres Gràcies. A la dreta del quadre hi podem veure la deesa que representava la primavera, la nimfa Flora i Zèfir, la personificació dels vents de l’oest.

El que destaca més d’aquesta obra és que els personatges ressaltin tant davant del fons, degut a la claror de les seves pells i als colors clars de les seves robes en comparació amb l’obscur color dels arbres i l’herba que ocupen l’escenari. És un bon exemple per definir l’art del Renaixement; figures belles i esbeltes, amb molt poca expressivitat i manca de moviment.

SANDRO BOTTICELLI - EL NAIXEMENT DE VENUS [ITINERARI ITÀLIA]





L’obra El Naixement de Venus va ésser creada per Sandro Botticelli entre el 1482 i el 1486. Es tracta d’un tremp sobre tela (llenç) i fa 172,5 x 278,5 cm. Actualment es troba a la Galleria degli Uffizi, Florència.

La imatge realment no mostra el moment del naixement de la deesa Venus, sinó que mostra la seva arribada a la platja d’una illa. La llegenda explica que Venus va néixer quan, després que Cronos li tallés els genitals al seu pare (el déu Urà) aquest va llançar-los al mar i en va néixer Venus.

Lèscena és protagonitzada per la deesa Venus, que arriba a la platja muntada sobre una petxina gegant i nua, tapant-se sutilment les parts íntimes amb les mans i la llarga melena daurada. A l’esquerra podem veure Zèfir, déu dels vents de l’oest, i la nimfa Flora, la seva dona, els dos agafats i volant sobre la vora del mar envoltats en un núvol de flors. A la dreta del quadre, veiem la deesa Primavera preparada a la platja per a rebre a Venus amb un mantell vermell amb flors estampades.

Botticelli no es preocupa en absolut del fons de l’obra, deixant tot el detall en els personatges, que destaquen per sobre l’escenari degut a la seva pell i roba tan clares.

miércoles, 8 de abril de 2015

CARACTERÍSTIQUES DE L'ART MODERNISTA

El Modernisme és un moviment cultural que es produeix a Europa a finals del segle XIX i principis del XX. Malgrat que aquest moviment cultural de recerca de noves formes i expressions afecta a totes les manifestacions de l'art i el pensament, i és on es mostra amb ple sentit.
Catalunya el Modernisme té unes dimensions i una personalitat especial que fa que puguem trobar manifestacions per tot arreu de la geografia catalana i en edificacions de molts diversos tipus. El moment històric és idoni, creixement econòmic i reafirmació nacional.
L'agricultura s'orienta cap a l'exportació , la indústria en general, viu un moment expansionista, també el comerç i les finances gaudeixen d'excel·lent salut a les grans ciutats del país, on i han iniciat la seva expansió urbanística amb els plans d'eixample.
Aquesta situació a Catalunya contrasta amb un moment especialment pessimista a Espanya, on la pèrdua de les darreres colònies americanes posa en crisi el concepte de l'Estat espanyol i manifesta de forma meridiana l'anquilosament de les estructures de l'estat i la manca de modernitat en l'economia i la societat espanyoles.
L'arquitectura modernista, per una banda, la modernització de les tècniques de construcció, al mateix temps que conserva elements tradicionals i enllaça amb l'estil gòtic amb el que guarda un cert paralel·lisme. És una arquitectura decorativa, integradora en l'edifici de totes les arts plàstiques. Els arquitectes són sovint decoradors també d'interiors i dissenyen tots els detalls. Hi ha una reivindicació de les artesanies en un moment de domini industrial.
Com a trets generals de reconeixement de l'estil modernista podem definir: el predomini de la corba sobre la recta, l'asimetria, el dinamisme de les formes, el detallisme de la decoració en la recerca d'una estètica per se, l'ús freqüent de motius vegetals i naturals i les figures de dona.
La cronologia exacta del Modernisme a Catalunya és difícil i sempre convencional. Podem situar-lo entre l'any 1888, any de l'Exposició Universal de Barcelona i el 1906, amb un epíleg fins l'any 1926, data de la mort d'en Gaudí.

lunes, 16 de febrero de 2015

NEOCLASSICISME: BANC D'IMATGES


Afusellament del 3 de maig, Francisco de Goya

Església de la Madeleine, Pierre Contant d'Ivry i Guillaume Couture entre d'altres

Columna Vendome, Jean-Joseph Foucou i Auguste Dumont entre d'altres
Eros i Psique, Antonio Canova
La familia de Carles IV, Francisco de Goya
Perseu amb el cap de Medusa, Antonio Canova
Ninfa atacada per un escorpí, Lorenzo Bartolini
Jàson amb el velló d'or, Bertel Thorvaldsen
Artista conmogut fins la desesperació per la grandesa dels restes antics, Henry Fuseli
El Parnaso, Raphael Mengs
Porta de Brandenburg, Carl Gotthard Langhans
La coronació de Napoleó, Jacques-Louis David
Retrat de Napoleó al seu gabinet de treball, Jacques-Louis David
El Jurament dels Horacis, Jacques Louis David


CARACTERÍSTIQUES DE L'ART BARROC


INTRODUCCIÓ

Durant el segle XVII i principis del segle XVIII la mentalitat del Renaixement canvia per una visió pessimista, reflexat en les obres d'aquest estil artístic mitjançant la gran expressivitat i exageració de personatges i ambients, escenes contrastades i detallades.

El Barroc va sorgir a Europa a causa de la separació de la religió (catòlica i protestant), l'enfortiment de la burgesia i els conflictes del moment.


ARQUITECTURA

L'arquitectura barroca es caracteritza per ser molt detallada, dinàmica, ostentosa i complexa. Era així perquè es volia demostrar un poder i, a partir d'aquí, els arquitectes barrocs van començar a preocuparse per la situació dels seus edificis; és així com va sorgir l'urbanisme. 

- Arquitectes destacats: Francesco Borromini, Carlo Maderno, José Benito de Churriguera, Pedro de Ribera i Lorenzo Rodríguez.

- Edificis destacats: Catedral de Santiago de Compostela i Catedral de Solsona.

Catedral de Santiago de Compostela


ESCULTURA

L'escultura barroca es caracteritza per la sensació de moviment i força que transmet; la màxima preocupació és expressar realisme. Temàtica mitològica o religiosa.

- Obres destacades: David (Bernini), El Rapte de Prosèrpina (Bernini) i Baldaquí de l'altar major de la basílica de Sant Pere de Roma.



El Rapte de Prosèrpina (Bernini)

PINTURA

La pintura barroca es caracteritza per el realisme i gran expressivitat dels personatges i escenes, la importància que se li dóna a la llum i els clarobscurs exagerats. La temàtica és, sobretot, religiosa.

- Obres destacades: Lliçó d'anatomia (Rembrandt) i Martiri de Sant Bartomeu (Josep de Ribera).


miércoles, 7 de enero de 2015

ANÀLISI D'UNA OBRA DEL CINQUECENTO (ESCULTURA): DAVID


1. Documentació General

1.1. Què és? Nom de l'estàtua o grup escultòric.
És una escultura renaixentista del Cinquecento, anomenada David.


1.2. Què s'hi veu?
Mostra David preparant-se per a enfrontar-se a Goliat.


1.3. Quan es va fer? Cronologia.
Entre els anys 1501 i 1504.


1.4. Qui en va ser l'autor?
L’autor va ser l’italià Miquel Àngel.

1.5. On es troba o es trobava?
Es pot trobar a la Galleria dell'Accademia de Florència.

1.6. Quin era el context polític, social, econòmic, cultural, etc., del moment?
L'època del Renaixement es caracteriza per ser una de les grans aportacions a l'art i la cultura. Aquesta obra va ser creada durant el període del Cinquecento.


2. Anàlisi Formal

2.1. Com és l'estàtua o grup escultòric?

És una estatua del Renaixament.

2.2. Material utilitzat?
Marbre blanc de Carrara.

2.3. Tècnica escultòrica?
Pedra tallada, consiteix a eliminar el residu d’un bloc fins aconseguir la forma desitjada.
2.4. Forma/dimensions.
L’escultura té una altura de 5'17 metres.

2.5. Tipologia.
Escultura de bult rodó.

2.6. Cromatisme?
No, només es distingeix el propi color del marbre.

2.7. Expressa moviment, repòs, força..?
No expressa moviment, sinó repòs.
2.8. Com es disposen les parts de l'escultura?
En una sola part, el propi David.

2.9. Estil.
Renaixement; Cinquecento.
2.10. Quines diferències i semblances presenta aquesta obra respecte d'altres del mateix indret i/o període?
La representació de presonatges mitològics o llegendaris, la tècnica i material escultòric, la representació de moviment i/o repòs, la serenitat de les expressions, etc.

3. Interpretació

3.1. Quin tema és?

S’hi veu representat David, un ésser llegendari grec.

3.2. Amb quina finalitat es va fer? Quina funció compleix?
Amb la finalitat d’ensenyar i explicar la mitològia grega, la creença que tenien.

3.3. Qui encarregà l'obra?
L'Òpera del Duomo.

3.4. A qui s'adreçava l'obra?
A la població.

3.5. Símbols.
Cap.

3.6. Quines influències artístiques s'hi poden observar?

Influències de l'Antiga Grècia.

3.7. Obra figurativa o no?
Sí, ja que no és abstracte.

3.8. Comunica sensació de força, seguretat, dinamisme, inestabilitat, estabilitat?
Sensació d'estabilitat, força, seguretat, poder, etc.